2020年度

コレクション展I

人や動物の動きは美術の中でどのように表現されているのでしょうか。本章では、労働や舞踊など運動する人体や動き回る動物など、動く人や動物を描いた作品を展示します。本来動きそのものを再現することができない絵画や彫刻において、さまざまな「動き」とその表現に着目してみましょう。

この章では、自然の形象や現象に注目します。私たちをとりまく自然は、一日の時間、季節により刻々と変化しています。美術において、時間の経過とともにうつろいゆく自然の様相は、さまざまなかたちでとらえられてきました。刻々と姿を変える自然すなわち自然界の運動をとらえようとした作品や、自然界の多様性に着想した独創的な世界を創り出している作品を紹介します。

1940年代後半から50年代初頭にかけておこった、アンフォルメルや抽象表現主義といった一連の動向において、絵画平面はイメージの支持体としてだけではなく、「出来事が生起する場」としてとらえられるようになりました。これらの絵画では描く行為自体が重視され、筆を動かしたり絵具を垂らしたりする身体の運動の痕跡が作品として提示されています。ここで紹介する作品で は、絵具等に加えられた運動（＝力）が造形物となり、物質を介した圧倒的なエネルギーが直接的に観る者に突き付けられています。

人ははるかなる天空を見上げ、そこからもたらされるしるし―星の輝きや惑星の運行、雲の動きや太陽、月、星のかがやきや惑星の運動―にさまざまに思いを馳せてきました。美術においてもまた、天空そして天を動かす根元的な力としての重力もまた美術家たちの創造の源となっています。ここでは動かない視覚芸術の中に天空のダイナミクスを表そうとした作品を紹介します。