「山村コレクション」には、当館の常設展示室に頻繁に並ぶ「ヘビロテ作品」も多い一方で、1989年に収蔵のお披露目として開かれた「幻の山村コレクション展」以来、このたび久々に展示された作品もあります。 80年代に入ると山村德太郎は、それまでコレクションに比較的少なかった立体作品を積極的に収集するようになります。しかも山村は実験精神に満ちた大作を好みました。展示スペースの必要な大型の立体は、どうしても出展の機会が限られがち。さらに多様な素材によるチャレンジングな作品ほど、メンテナンスや修復が必要、かつ複雑となる場合も多く、作品保全という観点でも困難が多いのです。
紙を無造作に割いて曲げたかのような岡﨑乾二郎の《亜鉛》（1985年）。高さ2ｍという大きさを考え、実際にはポリプロピレンフォームという強度のある素材が使われてはいるのですが、脚部の位置が少しでもずれると曲線のラインが崩れてしまうというデリケートな作品です。2ヶ月の会期を通じ無事展示できるよう、今回新たに作者の監修で専用の台を作成しました。
髙田洋一《翼 for Y、翼 for N》（1984年）は、高さ4m近い2本の支柱の上に、竹ひごや和紙による軽やかな羽根が乗り、ごくわずかな風をとらえ優雅な動きを見せる作品です。可動部を中心に、作家ご本人に修繕と調整をお願いいたしました。 いずれも30年ぶりの公開となる両作品、写真は敢えて「なし」といたしました。ぜひ会場にて新鮮な気持ちで出会っていただけますよう！
※上記2作品の修復には、兵庫県立美術館「芸術の館友の会」よりご支援をいただきました。

当館に保管されている山村コレクション関連資料の中に、作品写真をまとめた2冊のアルバムがあります（＝写真、会場にも展示）。当初は「ああ、作品の写真ね」くらいに思っていたのですが、「山村德太郎の収集過程をたどる」という展示の方針が決まったうえで眺めると「え、これ日付入ってるやん！ていうか、どこで撮ったの？」そう、山村家で撮られたものか、はたまた画廊の倉庫なのかにより、その時点での所有者がわかる、ということで、注目度が急上昇！
担当者の間で「Have a Nice Dayアルバム」と通称されるこの資料、関係者の方々に聞き取った結果、撮影場所は山村家のお庭と判明。いやはや、資料というのは、どういう意識で眺めるかで、かくも大きく意味が変わるのです。
さらに篠原有司男《女の祭》（＝写真2枚目の中段）については、ひょんなことから、長らく国立国際美術館に寄託されたのち山村さんが入手したらしい、とわかり、同館に問い合わせたところ、確かに1982年の夏まで寄託されていたとのこと。1966年の最初の発表から15年以上後にコレクションに入ったことが確認できました。
ほかにも本展の準備過程では、多くの美術館の組織としての記録＝「機関アーカイブ」より数々の貴重な情報を得ることが出来、地道な日々の活動記録が長い年月の後には情報の宝庫となることを、身を以って実感いたしました。調査にご協力くださった皆様には、この場を借りて、あらためて感謝申し上げます。

世界の博物館関係者が集まる国際会議、ICOM京都大会にあわせ開催される本展の英題には、海外のお客さまへのわかりやすさを念頭に"Gutai"という固有名詞を組み込んでいます。Gutai＝具体とは、1954年に芦屋市在住の吉原治良をリーダーに結成され、1972年まで続いた前衛美術グループ「具体美術協会」のこと。メンバーの作品には今やオークションで億単位の値がつくものもあり、まさしく高い評価を得ています。
山村コレクションには、もちろん具体以外の作品も多く含まれますが、山村德太郎自身が生前に作成したコレクション・リストでも１章が割かれているように、具体は大きなウェイトを占めています。
そしてコレクション形成という観点から大きな意味を持つのが、1983年の作品買戻し。かつてヨーロッパへと渡り現地へ残されていた17点の具体を含む20点を一時に購入したことで、山村コレクションには一気に具体が充実したのです。その圧倒的な質と量とを体感いただきたく、展示室では20点を一望できる状態で並べています。また今週末（9/14）の学芸員によるテーマ・レクチャーでは、この買戻しをはじめ、山村による具体の収集に絞って詳しく紹介します。
なお当館では、山村コレクションの収蔵前から、兵庫県ゆかりの重要な美術活動のひとつとして、具体の作品を集めていました。１階の常設展示室では、当館の所蔵する山村コレクション「ではない」具体作品も展示中です。ご来館の折にはぜひあわせてご覧ください！

偶然にも「山村コレクション展」と時を同じくして、東京・上野の国立西洋美術館では、やはり兵庫県ゆかりの大コレクター、松方幸次郎の「松方コレクション展」が開催されています（～9月23日）。そして同館の常設展示室には、ジョアン・ミロの《絵画》（1953年）など、かつて山村家にあった作品も展示されていることをご存じでしょうか。
「山村コレクション」展覧会概要ページの略歴にもあるとおり、山村德太郎は当初、国内外のモダン・アートを収集していました。現在、西洋美術館にあるミロ作品をゲットしたヨーロッパへの収集旅行では、詩人の大岡信も協力したそうです。しかし山村は1966（昭和41）年頃から、日本の近代作家や海外の名品を徐々に手放し、国内の前衛美術に対象を特化するようになります。
「山村コレクション展」の会場には、山村德太郎が西洋美術館にモダン・マスターの名品をまとめて寄贈した折のドキュメント（複写）や、大岡信が回想を綴った雑誌など、「もうひとつの山村コレクション」に関する資料も展示しています。さらに旧山村コレクション作品は、倉敷の大原美術館や、ドイツ・デュッセルドルフの美術館にも。詳しくは本展カタログにてご紹介しております。ぜひご来場＆ご購入をお待ちしております！

山村德太郎という一人の人物がどのように作品を集め、前衛美術の一大コレクションを成していったのか、今回の展覧会がコレクション形成の過程をご紹介するものであるだけに、お客さまからは「山村さんって、どんな人だったの？」というご質問も。
会場の資料コーナーには、展覧会企画者も今回初めて目にした「動く山村さん」の映像も展示されています。1985年4月20日に、当時は大阪・千里の万博公園内にあった国立国際美術館で開催された「山村コレクション一日研究会」の記録映像をご提供いただき、５分ほどのダイジェストにして上映しております。もちろん「研究会」当日の様子を知ることができるという点でも、たいへん貴重な映像です。上映スペースは展示後半の第Ⅲ章、ギャラリー会場の中ほどからいったん回廊に出てご覧いただくかたちとなっておりますので、どうぞお見逃しなく。

「コラム」では、展覧会の見どころや裏話、出品作品にまつわるエピソードを掲載の予定です（不定期更新）。
　まずは、展示室で最初にみなさまをお迎えする津高和一の《母子像》をご紹介いたしましょう。山村德太郎が戦後美術の作品としては最初に入手した、つまり現在の山村コレクションの出発点とされる作品です。山村の回想によれば、同じ西宮市内の津高のアトリエを訪問し、直接作家から入手したそうです。津高は大阪の生まれですが、幼少時に西宮へ移り、長く同地を拠点に活動、1995年に阪神・淡路大震災のため亡くなっています。
　《母子像》は作者の津高にとっても、独自の詩的な抽象表現へと大きく一歩を踏み出した、記念碑的な意味を持つ一点です。淡い色の面で象られた小さな人の姿を、画面の端いっぱいまで伸びるゆるやかな線で引かれた大きな人物が包みこんでいます。実物をご覧になると、案外小さな作品であることに驚かれるかもしれません。逆に言えば、小さいけれども、ゆったりとした広がりを感じていただける作品ではないかと思います。