2005年、Perfumeは楽曲のコンセプトである近未来感を表現するオリジナルの衣装で、メジャーデビューを果たします。当時は既製服をベースとした衣装が多く、スタイリストの内澤研は、セレクトやアレンジによって3人それぞれの魅力を引き出しました。ファンにとって、ベースとなったものと同じ服を入手することができる衣装は、Perfumeを身近に感じるアイテムでもありました。2010年の初めての東京ドーム公演から、スタイリストのToshio Takeda、三田真一が衣装デザインを手掛けることとなり、華やかな演出の中でも、衣装は大きな存在感を放ちました。

国内で評価を固めたPerfumeは、2012年に単独でのワールドツアーを開催します。2013年には「カンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバル」にゲストとして招待され、クリエイター集団ライゾマティクス（Rhizomatiks）による最新の映像技術を駆使した舞台パフォーマンスで高い評価を得ました。Perfumeの活動がますます加速していく一方で、幾何学模様を印象的に取り入れたデザインや、折り紙から着想を得た独創的な衣装が次々と生み出されていきます。

2016年の楽曲「FLASH」において、これまでにないミディ丈の衣装を着用し、力強くも繊細なダンスパフォーマンスを披露します。振り付けにあわせて揺れる裾や袖はダンサーとしてのPerfumeの魅力を引き出すものでした。以降、3人が同じシルエットに見える衣装やプリーツとドレープで有機的な曲線を表現したデザインが採用され、これまでの衣装の定型が覆されていきます。

ファンと同じ時間を共有できるライブをPerfumeは大切にしています。最大限のパフォーマンスを発揮する3人のために、ステージ衣装では演出効果と同時に機能性が追求されます。時間をかけて試作と調整を繰り返された衣装は、身体の可動性が確保されて動きやすく、早替えのため重ね着ができるように工夫されています。本章では、メンバーそれぞれが選んだ思い出の衣装を紹介するコーナーも設けます。